第八百一十三章 这是怎么回事？(3 / 4)

顾恺之的原画，而是唐代的摹本，神韵最接近顾恺之的原画，一直被视为经典摹本。

    另外在苏进所在的时代，还存在着一幅南宋时期的摹本，被故宫博物院收藏。

    相比之下，南宋这幅摹本是纸本墨色，水平稍逊，艺术价值相对就低得多了。

    所以，在女史箴图原本已经佚失的现在，通常都把唐代摹本当成真品来看待。

    女史箴图原画绘于东晋，推测在公元380至400年间。那时候罗马帝国还没有分裂，欧洲现代国家连出现的端倪也没有，美国的出现更是漫长时光之后的事情。

    那时候的中国正处于魏晋时期，儒学思想受到严重冲击，“独尊儒术”的局面结束，老庄、道家、佛教……百花齐放，形成了一个精神上极度自由，思想上极度开放的时代。

    所有剧烈变化的时期也是文学艺术之花绽放得最热烈的时期。

    这种时代与思想的转变，让魏晋时期的艺术呈现出了全新的景象。

    在此之前，中国的文学艺术慎重端严，更注重对人的内在德行的考察，注重“教化”的意义。

    而从这个时期开始，艺术审美逐渐占据上风，这一特征尤其体现在了魏晋的人物画上。

    魏晋时期关注女性美，欣赏女性美，并在生活上进行模仿。男性涂脂抹粉在那个时代是非常流行而且风雅的事情，在之后的任何一个时代都是非常少见的。

    张华作女史篇的时候，是将它作为对当时专权的贾后的一个讽谏，因此绘的是“女德”，是想要“苦口陈篇，庄言警世”，其实主要目的是说教。

    但是顾恺之在为它绘制插图的时候，却仍然展现了当时的审美情趣的变化，同时体现了他自己的美学追求。

    女史箴图整幅画采用游丝描手法，用笔精细绵密、繁密无际，如“春蚕浮空，流水行地”。线条贯穿画面，使得三米多的长卷极具整体感，每一段相对独立，又前后照应，艺术价值与审美价值极高。

    顾恺之提出了“悟对”与“实对”的说法。

    实对指的是对单个人物眼神的刻画，悟对则是对多个人物眼神与神态交流的捕捉。

    因此，他不仅笔法细劲连绵，设色典丽秀润，对女史箴中每一个情节的设计以及其中人物的描绘都非常传神，达到了极高的审美情趣，放在整个时代中间来看的话，更具有独特的历史意义。

    毫无疑问
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