第74章 协和性理论(3 / 4)

    许乔明白应文林的意思。

    相比于西洋乐在音乐厅里整齐有序的合奏，民乐给人的印象大多还是自立门户。

    西洋乐在合奏乐器配置上有统一的模式、固定的范式。小到二十人左右的小管弦乐队，大到一百多人的交响乐队，都有其标准化的编制。

    在演奏上，气势与共鸣不用多说。

    而中国传统乐器以高中音为主，缺少通奏低音，这就需要引进西方的大提琴、低音大提琴和贝斯来加强低音声部，包括发明低音键笙、低音唢呐等等来改进。

    “近几年民乐团改革很多，说是和国际对标，结果改来改去，倒像是个山寨版的交响乐团了。”应文林自嘲一声，“咱们民乐有时候被人称为草台戏班子也不是没有道理的。”

    民乐的优势很明显，乐器个性强，单个乐器就有极强的表现力，琵琶、三弦、二胡等等都可以构造出丰富奇谲的旋律。

    但这同时也是它的劣势所在。个性强，包容性就差。

    大多数民族乐器创造的最初目的就不是合奏，在合奏上比起西方交响乐团肯定是竞争力差得多，节奏上意境上，都得慢慢磨合。

    应文林脸上表情也不知道是高兴还是遗憾：“以前的民乐不强调和弦，整体上不如西洋乐有层次，传统乐曲也是口传心授，又哪有什么专责作曲的概念。现在借鉴了西洋乐的编制，委托作曲家作曲，好了，中西结合的产物出来了！”

    “我前几天还问个来咱们民乐团学习的娃娃，我就逗她，你觉得咱们民乐团什么乐器最重要啊？结果她跟我说大提琴。”他摇了摇头，“嚯，大提琴。你要说她错人家说的也有道理啊，大提琴可不是在和声这块重要的很嘛。”

    许乔被应文林无语的表情逗笑了。

    应文林看他笑，脸上也带着点无奈的笑：“你那水平，不管是三弦还是琵琶，独奏都能镇得住场面了。合奏这块我想着也是扬长避短，到时候你也跟咱们大家伙沟通沟通，看看怎么表现。”

    许乔心里头倒是有不少想法，目光落在应文林给他的这本介绍宣传册上，看着上头现在民乐团的编制构成，许乔思索了会，看向应文林：“应老师，有纸笔吗？”

    应文林不知道他要干嘛，点点头，起身拿了一叠纸笔递给他。

    许乔握着笔，顿了顿，就开始写起来。

    盲目参照西方那套乐器理论，对民族乐团来讲存在的问
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